09 Sep

Verbesserungen beim Schreiben-Modus in Dorico | Neue Funktionen in Dorico 1.1

Dieser Artikel ist die deutsche Übersetzung eines Artikels, den der in Seattle ansässige Musiker, Arrangeur und Notations-Experte Robert Puff in seinem Blog „of note“ veröffentlicht hat (hier präsentiert mit freundlicher Genehmigung von Robert Puff und Anthony Hughes).


Dieser Artikel ist eine Abschrift eines der exzellenten Videotutorials, die auf dem offiziellen Dorico YouTube-Kanal gepostet wurden.

Dieses Tutorial, das hier mit freundlicher Genehmigung seines Schöpfers Anthony Hughes in geschriebener Form präsentiert wird, trägt den Titel „Verbesserungen beim Schreiben-Modus in Dorico“…


Hallo, ich bin Anthony Hughes und in diesem Video zeige ich Ihnen einige der Verbesserungen, die im Schreiben-Modus ab Dorico 1.1 vorgenommen wurden.

Das Erstellen von Elementen der Musiknotation war in Dorico stets schnell und intuitiv.

(00:15) In Dorico 1.1 ist es jetzt viel einfacher, Elemente mit rhythmischer Dauer mit der Maus zu erstellen, indem man einfach auf das Element klickt und es in der Partitur über die gewünschte Länge zieht.

Die Elemente rasten an rhythmischen Positionen in Ihrer Notation ein.

(00:33) Andere musikalische Elemente als Noten, Pausen und Artikulationen verfügen jetzt über Zuordnungslinien, die deutlich anzeigen, an welcher rhythmischen Position sie wirksam sind.

(00:42) Es ist jetzt möglich, Elemente im Schreiben-Modus mit der Maus an neue rhythmische Positionen zu ziehen, wie ich es beispielsweise mit diesem Forte mache. Sie können sehen, wie das Element und seine Zuordnungslinie beim jeweils nächsten Schlag einrasten, wenn ich es den Takt entlang ziehe.

(00:58) Wenn ich nun in den Notensatz-Modus wechsle, in welchem das Verschieben von Elementen nur die grafische und nicht deren musikalische Position beeinflusst, werden Sie feststellen, dass beim Ziehen des Fortes nach rechts die Zuordnungslinie auf derselben Note verankert bleibt. Dies zeigt an, dass die Dynamik nach wie vor von dieser ursprünglichen Position aus wirksam ist.

(01:18) Wenn Sie lieber keine Zuordnungszeilen sehen möchten, können Sie diese deaktivieren, indem Sie das Menü „Ansicht“ öffnen und „Zuordnungslinien“ abwählen.

(01:27) Bei Elementen mit einer Dauer sind an beiden Enden Ziehpunkte angelegt, wodurch Sie die Startposition und die rhythmische Länge unabhängig voneinander bearbeiten können.

Sie können nach wie vor das gesamte Element verschieben, indem Sie statt auf die Ziehpunkte auf das Element selbst klicken und dieses ziehen.

(01:44) Diese Art von Arbeitsschritten ist jetzt auch mit der Tastatur viel einfacher durchzuführen.

(01:49) Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und benutzen sie die Pfeiltasten (nach rechts und links), um die Elemente vor und zurück zu bewegen. Elemente wie Noten bewegen sich entsprechend des aktuellen Werts des rhythmischen Rasters. Sie können diesen Wert ändern, indem Sie im Einblend-Menü [in der Statuszeile unten ganz links] eine neue Notendauer auswählen…

… oder bei gehaltener Alt-Taste [ oder ] (Windows) bzw. Ü oder + (Mac) drücken.

(02:09) Andere Elemente rasten auf intelligente Weise an vorhandenen Notenpositionen ein, wodurch Dynamik, Pedallinien und andere Elemente sehr schnell an der richtigen Stelle in Ihrer Partitur platziert werden können. Dafür wird der gleiche Tastaturbefehl, Alt + die linke und rechte Pfeiltaste, verwendet. Sie können diese Elemente auch um den Wert des rhythmischen Rasters verschieben, indem Sie zusätzlich Control (Windows) bzw. Command (Mac) gedrückt halten.

(02:33) Mit Alt und den Pfeiltasten werden Elemente also nach links und rechts verschoben, und mit Shift + Alt und den Pfeiltasten werden Elemente mit einer rhythmischen Dauer verlängert oder verkürzt. Auch hier bestimmen Noten und Pausen anhand des rhythmischen Rasters, um wie viel sie verlängert und verkürzt werden.

(02:50) In meinem rhythmischen Raster ist derzeit beispielsweise die Standardeinstellung, eine Achtelnote, eingestellt. Wenn ich eine [bereits notierte] Viertelnote anwähle und die Tastenkombination Shift + Alt + Rechtspfeil drücke, wird die Notenlänge [dieser Viertelnote] um eine Achtelnote verlängert.

(03:04) Dies funktioniert mit allen Elementen, die eine rhythmische Dauer haben. Und wie gesagt: wenn Sie zusätzlich Control (Windows) bzw. Command (Mac) gedrückt halten, werden die Elemente um den Wert des rhythmischen Rasters verlängert oder verkürzt.

(03:17) Im Abschnitt „Bearbeiten“ der Programmeinstellungen können neue Optionen festgelegt werden. Durch Aktivieren dieses Kontrollkästchens können mehrere Elemente mit der Maus erstellt werden. Dies kann beim Hinzufügen von Elementen über eine Passage nützlich sein, wie etwa Bindebögen oder wenn Sie einen Streichersatz mit Strichangaben versehen.

(03:36) Wenn Sie alle Elemente hinzugefügt haben, drücken Sie einfach die Escape-Taste, um die Belegung des Mauszeigers zu löschen.

(03:43) Die zweite neue Voreinstellung lädt immer nur die Maus mit einem Element, das Sie in einer Palette ausgewählt haben, auch wenn Sie eine aktive Auswahl in der Partitur haben.

Wenn Sie zuvor eine Auswahl hatten, wurde alles, was Sie in einer Palette anklicken, automatisch an dieser Position erstellt. Wenn Sie diese neue Voreinstellung festlegen, werden Sie nicht versehentlich Musikelemente erstellen, die Sie nicht möchten.

(04:07) Das Arbeiten mit Stimmen in Dorico ist jetzt viel leistungsfähiger. Zum einen haben wir es möglich gemacht, in neue oder vorhandene Stimmen einzufügen.

Ich habe hier einen Musikabschnitt als vierstimmigen Satz notiert und möchte ihn in dieses zweizeilige Chorsystem kopieren.

(04:24) Sopran und Tenor sind einfach zu kopieren, da beide in der oberen Stimme ihrer jeweiligen Notenzeilen sein müssen. Ich halte beim Klicken in das leere System die Alt-Taste gedrückt, um eine Kopie meiner aktuellen Auswahl einzufügen.

Ich muss die Alt-Stimme in eine Stimme mit Hälsen abwärts in dieser [oberen] Notenzeile einfügen, also kopiere ich sie mit Strg + C (Windows) bzw. Cmd + C (Mac), wähle die Note oder Pause aus, bei der ich mit dem Einfügen beginnen möchte, klicke mit der rechten Maustaste und wähle „In Stimme einfügen“ > „Neue Stimme mit Hälsen abwärts“.


(04:57) Ich kann dann schnell dasselbe mit der Basslinie machen, und Dorico setzt das wunderbar um.

(05:04) Es ist auch möglich, die Stimme bestehender Notation zu ändern. Manchmal haben Sie vielleicht Noten in eine Stimme mit Hälsen aufwärts eingegeben und entscheiden nun, dass diese als Stimme mit Hälsen abwärts notiert sein sollen.

Wählen Sie einfach die Noten an, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Stimmen > Stimme ändern > Neue Stimme mit Hälsen abwärts.

Nun können Sie damit fortfahren, Noten in die Stimme mit Hälsen aufwärts einzugeben.

(05:31) Eine weiter Verwendung der Funktion zum Ändern von Stimmen besteht darin, mehrere Stimmen zu Akkorden zu kombinieren, die vielleicht von einem Klavier gespielt werden sollen.

(05:39) Sie können auch den Inhalt zweier Stimmen austauschen.

Wenn Sie feststellen, dass Sie die Noten falsch herum eingegeben haben, dann wählen Sie einfach die betroffenen Noten an, …

… klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Stimmen > Stimmeninhalte tauschen.

(05:53) Und wenn wir schon hier sind: während es nach wie vor möglich ist, die Eigenschaften „Beginnt Stimme“ und „Endet Stimme“ für einzelne Noten festzulegen, um zu verhindern, dass überflüssige Pausen angezeigt werden, gibt es jetzt im Menü Bearbeiten den praktischen Befehl „Pausen entfernen“, der alle relevanten Eigenschaften der Stimmen dementsprechend einstellt.

(06:10) Dorico 1.1 führt einfache, aber sehr leistungsstarke Filter ein, um eine Auswahl auf die spezifischen Elemente einzugrenzen, die Sie bearbeiten müssen.

Das Filter-Menü ist im Menü Bearbeiten im Schreiben-Modus verfügbar. Oben im Untermenü befinden sich Auswahlmöglichkeiten, mit denen Sie die Funktionsweise des Filters bestimmen können.

Sie können die Kategorie an Elementen, die Sie anschließend aus dem Menü wählen, entweder aus- oder abwählen.

(06:36) Probieren wir es einmal mit Noten und Akkorden: Ich wähle diese beiden Systeme an, gehe dann zu Bearbeiten > Filter und wähle bei oben aktiver Funktion „Nur auswählen“ im Menü „Noten und Akkorde“.

Jetzt sind nur noch die Noten angewählt.

(06:56) Das funktioniert gut, wenn Sie beispielsweise nur die jeweils oberste Note eines Akkords innerhalb eines Abschnitt auswählen müssen, um sie als Melodielinie für ein anderes Instrument zu kopieren.

(07:05) Oder, um zu meinem Beispiel mit vierstimmigem Chorsatz zurückzukehren, wir können einfach einen Chorsatz nach Stimme filtern, um dann die Stimmen in ihre jeweiligen Notenzeilen einzufügen.

(07:16) Setzen wir den Filter nun auf „Nur Auswahl aufheben“.

Ich möchte diesen Abschnitt aus der Geige in die Flöte kopieren, aber die Flöte benötigt keine Strichanweisungen. Also wähle ich den Abschnitt an und gehe dann zu Bearbeiten > Filter > Spielanweisungen. Die Strichangaben sind deaktiviert, sodass ich nur die Noten und Artikulationen kopieren und in die Flötenstimme einfügen kann.

(07:39) Die letzten Verbesserungen, die ich Ihnen heute zeigen werde, betreffen die Dynamik. Dorico 1.1 führt bessere Möglichkeiten ein, die Dynamik horizontal und vertikal innerhalb Ihrer Partitur zu handhaben.

Sie können Dynamikanweisungen innerhalb eines Notensystems gruppieren, um sie vertikal auszurichten. Das ist hilfreich, wenn diese durch Noten oder andere Elemente, die aus dem Notensystem herausragen, aus ihrer Standardposition verschoben werden müssen, um Kollisionen zu vermeiden.

(08:05) Selektieren Sie die Dynamikangaben, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie „Dynamik“ > „Dynamikanweisungen gruppieren“. Sie können erkennen, dass eine Dynamikangabe Teil einer Gruppe ist, wenn Sie diese anwählen und sehen, dass andere Dynamikangaben blau gefärbt sind und Zuordnungslinien angezeigt werden.

Diese Dynamik-Gruppe fungiert jetzt als ein einzelnes Element und kann verschoben, verlängert oder verkürzt werden, wobei die einzelnen Dynamikangaben darauf reagieren und sich entsprechend anpassen. Dorico ist sogar in der Lage, die Bearbeitung komplexerer Dynamik-Ketten zu handhaben.

Dorico hilft mit, indem es Dynamikangaben, die gemeinsam erstellt wurden oder aneinander angrenzen, automatisch zu einer Gruppe verbindet.

(08:44) In diesem Beispiel habe ich einen Bläsersatz, bei dem alle Instrumente unisono spielen, und alle werden innerhalb dieser Phrase dieselben Dynamikangaben haben.

Mit der neuen Funktion „Dynamik verknüpfen“ in Dorico 1.1 können Sie nun Dynamikangaben an dieselbe rhythmische Position in andere Notensysteme kopieren und eine Verknüpfung zwischen ihnen herstellen.

Ich kopiere nur die Dynamikangaben der obersten Notenzeilen, indem ich in den ersten Takt klicke und dann bei gedrückter Shift-Taste in den letzten Takt, um alles in dieser Notenzeile zu selektieren. Dann wähle ich Bearbeiten > Filter > Alle Dynamikwechsel.

Ich kann dann mit der rechten Maustaste klicken, um diese Dynamikangaben zu kopieren oder Strg + C (Windows) bzw. Cmd + C (Mac) drücken.

Wenn ich dann die Dynamikangaben an derselben Position in die anderen Notenzeilen einfüge, indem ich mit der rechten Maustaste klicke und „Einfügen“ wähle oder Strg + V (Windows) bzw. Cmd + V (Mac) drücke, werden diese Dynamikangaben verknüpft, was wieder durch die Blaufärbung gekennzeichnet ist.

(09:41) Das bedeutet, dass ich jetzt eine der Dynamikangaben anwählen und durch eine andere Angabe ersetzen kann, und diese Änderung wird von den verknüpften Elementen übernommen. Das funktioniert auch bei allmählichen Dynamikwechseln, und Bearbeitungen von Eigenschaften werden ebenso übergreifend gefiltert.

(09:57) Sie können die Verknüpfung von Dynamikanweisungen auch erstellen (oder aufheben), indem Sie eine Auswahl treffen, mit der rechten Maustaste klicken und Dynamik > Verknüpfen (oder Verknüpfung aufheben) wählen.

Mit einfacheren Möglichkeiten, Elemente mit der Maus oder der Tastatur zu erstellen und zu bearbeiten, mit erweiterter Unterstützung für Stimmen, mit einfachen, aber leistungsstarken Filtern und gruppierten und verknüpften Dynamikanweisungen werden Sie die Arbeit im Schreiben-Modus wahrscheinlich viel bequemer und angenehmer finden.

Wenn Sie dieses Video hilfreich gefunden haben, klicken Sie bitte auf das Daumen Hoch-Zeichen unten, um mir mitzuteilen, dass es Ihnen gefallen hat, und abonnieren Sie noch heute unseren Dorico-Kanal, um viele weitere Videos wie dieses zu sehen. Ich bin Anthony Hughes, danke fürs Zuschauen.

Verwandter Artikel:
Write Mode Improvements in Dorico | New Features in Dorico 1.1

18 Apr

Wie man in Dorico die Darstellung von Akkordsymbolen bearbeitet | Neue Funktionen in Dorico 1.1

Dieser Artikel ist die deutsche Übersetzung eines Artikels, den der in Seattle ansässige Musiker, Arrangeur und Notations-Experte Robert Puff in seinem Blog „of note“ veröffentlicht hat (hier präsentiert mit freundlicher Genehmigung von Robert Puff und Anthony Hughes).


Dieser Artikel ist eine Abschrift eines der exzellenten Videotutorials, die auf dem offiziellen Dorico YouTube-Kanal gepostet wurden.

Dieses Tutorial, das hier mit freundlicher Genehmigung seines Schöpfers Anthony Hughes in geschriebener Form präsentiert wird, trägt den Titel „Wie man in Dorico die Darstellung von Akkordsymbolen bearbeitet“…


Hallo, ich bin Anthony Hughes und in diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie den neuen Bearbeitungsdialog für die Darstellung von Akkordsymbole verwenden, der jetzt in Dorico, der hoch entwickelten Notationssoftware von Steinberg, zu finden ist.

(1) Akkordsymbol eingeben (2) Liste der Standardeinstellungen im Projekt, (3) Liste der einzelnen Überschreibungen, (4) Bearbeitungsfeld, (5) Bedienelemente, (6) Darstellungen alternativer Komponenten

In meinem früheren Video, in dem Sie erfahren, wie man in Dorico Akkordsymbole bearbeitet, erkunde ich die Vielzahl an Notensatz-Optionen, mit denen Sie Ihre bevorzugten Stile für jeden der diversen Einzelbestandteile von Akkordsymbolen festlegen und letztendlich das Gesamtbild Ihrer Projekte bestimmen können.

Manchmal könnten Sie jedoch eine noch genauere Einflussnahme auf das Aussehen Ihrer Akkordsymbole benötigen.

Ich befinde mich im Notensatz-Modus. Und wenn ich im Notensatz-Modus auf ein Akkordsymbol doppelklicke, wird es im Dialogfeld „Darstellung von Akkordsymbolen bearbeiten“ geöffnet. Sie können genauso gut auch einfach Enter drücken.

Hier habe ich die Möglichkeit, jeden einzelnen Bestandteil des Akkordsymbols anzuwählen und frei zu der Position zu bewegen, an der ich ihn benötige.

[Sehen Sie sich das Beispiel dazu ab 1:00 im Videotutorial an.]

Beachten Sie, dass, wenn ich beispielsweise das Moll-Zeichen bewege, dieses die 7 mit sich mitzieht, um die Beziehungen zwischen den verschiedenen Komponenten zu erhalten.

Neben dem Ziehen einzelner Komponenten mit der Maus kann ich auch folgende Drehfelder benutzen, um die Werte genau einzustellen…

… und ich kann auch die Standard-Dorico-Tastaturbefehle zum Verschieben von Elementen verwenden: Alt+Pfeiltasten, sowie zusätzlich mit Control (Windows) bzw. Command (Mac), um mich in größeren Schritten zu bewegen.

Der Grundton wird als Anfangspunkt des gesamten Akkordsymbols betrachtet und kann daher nicht verschoben werden.

Wir können auch jede der Komponenten unabhängig von den anderen skalieren, und es gibt praktische Schaltflächen, um die Werte schnell auf Null zurückzusetzen.

Dorico erlaubt Ihnen auch, den Stil bestimmter Komponenten, den Sie möglicherweise in den Notensatz-Optionen für ein individuelles Akkordsymbol festgelegt haben, außer Kraft zu setzen, indem Sie einfach eine Alternative aus der Liste auswählen.

Indem Sie alle diese Steuerelemente zusammen verwenden, können Sie schnell Stile erstellen, auf die die umfangreichen Notensatz-Optionen von Dorico möglicherweise nicht ausgerichtet sind, falls Sie eine bestimmte Darstellung haben, die Sie in Ihrem Projekt verwenden müssen.

Durch das Drücken von OK wird die Änderung akzeptiert und auf das Akkordsymbol in Ihrer Partitur angewendet.

Um nun sowohl Ihr neu bearbeitetes Akkordsymbol als auch alle anderen Akkordsymbole in Ihrem Projekt zu schützen, erstellt Dorico automatisch Kopien der einzelnen Komponenten, aus denen das Akkordsymbol besteht, wenn Sie eine Änderung vornehmen.

So können Sie sicher sein, dass andere Akkordsymbole in Ihrem Projekt nicht versehentlich abgeändert werden, wenn Sie hier Änderungen vornehmen und dass nachfolgende Änderungen in den Notensatz-Optionen die in diesem Bearbeitungsfenster vorgenommenen Änderungen nicht außer Kraft setzen.

Das Ändern der für Akkordsymbole verwendeten Schriftart wirkt sich jedoch sinnvollerweise sehr wohl auf die bearbeiteten Elemente aus.

Kopien von Komponenten werden in der Liste mit einer roten Ecke angezeigt, …

… und Komponenten, die nicht mehr von einem Akkordsymbol verwendet werden, können gelöscht werden, um alles ordentlich zu halten.

Sie können sogar auf eine Komponente doppelklicken, um sie weiter zu bearbeiten. Benutzen Sie das Feld rechts, um weitere Symbole hinzuzufügen und formatieren Sie sie nach Belieben, bevor Sie auf OK klicken, um die Änderung auf Ihr Akkordsymbol anzuwenden.

Um ein bearbeitetes Erscheinungsbild zu entfernen, wählen Sie das Akkordsymbol an und gehen Sie im Menü Bearbeiten auf „Darstellung zurücksetzen“.

Alles, was wir bis jetzt gemacht haben, war, bestimmte Akkordsymbole in einzelnen Fällen zu bearbeiten. Wenn wir also zu dieser ziemlich dramatischen Bearbeitung zurückkehren, die ich vorgenommen habe, und danach einen weiteren Dm7-Akkord eingeben, wird Dorico für das neue Akkordsymbol die auf den im Projekt festgelegten Notensatz-Optionen basierende Standardeinstellung verwenden.

Sie können jedoch dieses bearbeitete Erscheinungsbild als Standard für dieses Akkordsymbol im aktuellen Projekt festlegen. Öffnen Sie die Notensatz-Optionen, indem Sie die Tastenkombination Strg+Shift+E (Windows) bzw. Cmd+Shift+ E (Mac) drücken. Wählen Sie die Kategorie „Akkordsymbole“ aus und scrollen Sie bis an das untere Ende des Dialogfelds.

Hier finden Sie den Abschnitt „Standarddarstellung im Projekt“…

… und wenn Sie auf die Schaltfläche „Bearbeiten“ klicken, wird ein Bearbeitungs-Dialogfeld angezeigt, das dem von uns bereits genutzten sehr ähnlich ist.

In dem Bereich links finden Sie die Liste der Einfachen Abweichungen, und ich kann das Dm7-Akkordsymbol anwählen und die bereits vorgenommenen Änderungen sehen.

Wenn ich möchte, dass dieses Erscheinungsbild der Standard für alle Dm7-Akkorde im Projekt ist, muss ich nur auf diese Schaltfläche klicken, …

… um es zur Standarddarstellung im Projekt zu “befördern”. Sie sehen, dass es hier zur oberen Liste springt, …

… wo es wieder bearbeitet werden kann, sodass ich bei Bedarf weitere Änderungen vornehmen kann. Und wenn ich den Dialog schließe und zur Partitur zurückkehre, können Sie sehen, dass jetzt beide Dm7-Akkordsymbole das von mir bearbeitete Erscheinungsbild benutzen.

Wenn ich nun weitere Dm7 erstelle, werden sie in diesem Projekt immer so aussehen.

Kehren wir noch einmal zu dem Dialogfeld „Projektweite Standarddarstellung für Akkordsymbole“ zurück, damit ich Ihnen zeigen kann, dass ich hier oben andere Akkordsymbole eingeben kann, für die ich bestimmte Erscheinungsbilder festlegen möchte, indem Sie genau so eintippe, wie ich es im Einblendfeld bei der Eingabe von Akkordsymbolen im Schreiben-Modus tun würde, und dann klicke ich auf diese Schaltfläche mit dem +, um sie der Liste hinzuzufügen.

Ich kann so viele verschiedene Akkorde hinzufügen, wie ich für das Projekt brauche und sie exakt nach meinen Vorstellungen bearbeiten.

Es kann gut sein, dass Sie – wenn überhaupt – nur sehr selten das Bedürfnis haben, die Darstellung von Doricos Akkordsymbolen zu bearbeiten. Diese zusätzlichen Funktionen zur Verfügung zu haben, kann jedoch äußerst nützlich sein.
Wenn Sie beispielsweise die von den Akkordsymbolen verwendete Schriftart ändern – wie ich es hier getan habe -, kann dies zu Situationen führen, in denen die Unterschneidung verbessert werden kann. Dies liegt einfach an den unterschiedlichen Eigenschaften der verwendeten Schriftzeichen.

Wenn Sie dieses Video hilfreich gefunden haben, klicken Sie bitte auf das Daumen Hoch-Zeichen unten, um mir mitzuteilen, dass es Ihnen gefallen hat, und abonnieren Sie noch heute unseren Dorico-Kanal, um viele weitere Videos wie dieses zu sehen.

Ich bin Anthony Hughes, danke fürs Zuschauen.

Verwandter Artikel:
How to Edit Chord Symbol Appearances in Dorico

03 Jan

Wie man in Dorico mit Notenabstand arbeitet | Neue Funktionen in Dorico 1.1

Dieser Artikel ist die deutsche Übersetzung eines Artikels, den der in Seattle ansässige Musiker, Arrangeur und Notations-Experte Robert Puff in seinem Blog „of note“ veröffentlicht hat (hier präsentiert mit freundlicher Genehmigung von Robert Puff und Anthony Hughes).


Dieser Artikel ist eine Abschrift eines der exzellenten Videotutorials, die auf dem offiziellen Dorico YouTube-Kanal gepostet wurden.

Dieses Tutorial, das hier mit freundlicher Genehmigung seines Schöpfers Anthony Hughes in geschriebener Form präsentiert wird, trägt den Titel „Wie man in Dorico mit Notenabstand arbeitet“…


Hallo, ich bin Anthony Hughes und in diesem Video zeige ich Ihnen die neuen Funktionen zum Bearbeiten von Notenabstand, die hier in Dorico 1.1 eingeführt wurden.

Dorico verwendet komplexe Algorithmen, um Ihre Noten auf der Seite anzuordnen, und dazu gehört auch das Festlegen des Notenabstands, der verwendet werden sollte, damit die Noten möglichst gut zu lesen sind. Manchmal möchten Sie vielleicht die Möglichkeit haben, den Abstand zwischen bestimmten Noten zu vergrößern oder zu verkleinern, und Dorico 1.1 bringt neue spezielle Bearbeitungsfunktionen in den Notensatz-Modus ein, um dies zu unterstützen.

Die Option zum Einschalten der Bearbeitung von Notenabstand befindet sich am unteren Ende des Formatieren-Bereichs links im Notensatz-Modus.

Bzw. in der mittlerweile verfügbaren Version 2.2 grafisch neu gestaltet (Anm. der Übersetzerin):

Mit der Aktivierung erscheinen gestrichelte Linien mit Ziehpunkten in der Partitur, um alle Abstandsspalten anzuzeigen, die Dorico zum Verteilen der Noten erstellt hat.

Wenn „Notenabstand“ aktiv ist, können Sie keine Elemente der Notation anwählen, wodurch Sie vor unbeabsichtigten Bearbeitungen geschützt sind.

Sie können die horizontale Position von Noten, Akkorden und anderen auf der Notenzeile befindlichen Elementen (z. B. Vorzeichen, Taktbezeichnungen usw.) auf zwei Arten anpassen: Abstandsanpassungen, die den rhythmischen Abstand links und rechts des Elements vergrößern oder verringern und die gesamte Abstandsspalte (also alle Elemente auf allen Notenzeilen, die an dieser rhythmischen Position beginnen) betreffen…

… und grafische Anpassungen, die ein ausgewähltes Element auf nur einer Notenzeile so bewegen, dass es die Abstände der anderen Elemente nicht beeinflusst.

Um eine Abstandsanpassung vorzunehmen, wählen Sie einen quadratischen Ziehpunkt aus, halten Sie die Alt-Taste gedrückt und verwenden Sie die linke und rechte Pfeiltaste. Sie können Strg (Windows) bzw. Cmd (Mac) hinzufügen, um den Abstand in größeren Schritten anzupassen. Der Ziehpunkt und die gestrichelte Linie werden rot, um anzuzeigen, dass eine manuelle Anpassung vorgenommen wurde.

Indem Sie nur die Pfeiltasten alleine benutzen, können Sie zwischen den Ziehpunkten navigieren. Wenn Sie dabei Shift gedrückt halten, wird eine Auswahl getroffen, für die Sie mehrere Anpassungen gleichzeitig anwenden können.

(Sehen Sie sich das Video-Tutorial ab 1:47 an, um das in Aktion zu sehen.)

Durch Drücken der Delete-Taste werden alle Anpassungen aus den angewählten Abstandsspalten entfernt.

Um eine grafische Anpassung vorzunehmen, wählen Sie zuerst den quadratischen Ziehpunkt über der Notenzeile und dann den kreisförmigen Ziehpunkt, der auf der Mittellinie erscheint und verwenden Sie denselben Tastenbefehl, Alt + linke und rechte Pfeiltaste.

Auch hier lässt Sie das Hinzufügen von Strg (Windows) bzw. Cmd (Mac) größere Anpassungen vornehmen. Sie können zwischen zusammengehörigen quadratischen und kreisförmigen Ziehpunkte wechseln, indem Sie die Tabulatortaste drücken.

Wenn Sie eine grafische Anpassung an einem Element vornehmen, wird eine horizontale rote Linie gezeichnet, die den kreisförmigen Ziehpunkt des Elements mit seiner ursprünglichen Position verbindet, d.h. mit der Position, die zum Zwecke der Notenabstände noch immer für es gilt.

Sie können grafische Anpassungen löschen, indem Sie den kreisförmigen Ziehpunkt anwählen und Delete drücken. Sie können auch die Note im Schreiben-Modus anwählen und dann „Bearbeiten“ > „Position zurücksetzen“ wählen.
 

Wenn mehrere Stimmen an derselben rhythmischen Position aktiv sind, können Sie die Position jeder Stimmspalte unabhängig voneinander anpassen. Für jede zusätzliche Stimmspalte wird ein Satz von Ziehpunkten angezeigt, mit dem Sie den Abstand und die grafischen Anpassungen der Noten in jeder Spalte unabhängig von der ersten Spalte vornehmen können.

Wenn Sie feststellen, dass Sie eine Stimme anpassen müssen, die gerade eine Stimmspalte mit einer anderen Stimme gemeinsam verwendet, können Sie sie mit Hilfe des Stimmenspaltenindexes in eine eigene Stimmspalte verschieben, …

… wodurch Abstand- und grafische Anpassungen unabhängig von anderen Spalten möglich werden.

Für die Anwendung des Stimmenspaltenindexes im Eigenschaftenbereich am unteren Rand des Projektfensters muss die Funktion „Notenabstand“ inaktiv und die betreffende Note angewählt sein (Anm. der Übersetzerin).

Wenn Sie Abstands- oder grafische Anpassungen vornehmen, erstellt Dorico automatisch Systemumbrüche zu Beginn des bearbeiteten Systems und zu Beginn des nächsten. Dadurch wird das betroffene System gesperrt, und es wird sichergestellt, dass die Abstandsanpassungen keine Änderung des Layouts bewirken.

Wenn Sie den Notenabstand bearbeiten, zeigt ein neuer Indikator am rechten Rand des Systems auf einen Blick, wie voll jedes System ist, sowohl in Prozenten als auch als Anzahl der von der Gesamtzahl der verfügbaren Plätze belegten Plätze.

Wenn ein System zu leer ist, ist der Indikator lila gefärbt, wenn es zu mehr als 70% gefüllt ist, ist er grün gefärbt. Und wenn ein System überfüllt ist, also über den 100%, ist er rot gefärbt.

An beiden Enden jedes Systems scheinen zwei große quadratische Ziehpunkte auf, einer oben links, einer rechts unten. Mit diesen Ziehpunkten können Sie beide Enden des Systems mittels derselben Tastaturbefehle wie für die anderen Arten von Ziehpunkten vom Rahmen aus einrücken.

Wenn Sie dieses Video hilfreich gefunden haben, klicken Sie bitte auf das Daumen Hoch-Zeichen unten, um mir mitzuteilen, dass es Ihnen gefallen hat, und abonnieren Sie unseren Dorico-Kanal, um viele weitere Videos wie dieses zu sehen. Ich bin Anthony Hughes, danke fürs Zuschauen.

Verwandter Artikel:
How To Work with Note Spacing in Dorico

27 Dez

Verbesserungen im Wiedergabe-Modus in Dorico | Neue Funktionen in Dorico 1.1

Dieser Artikel ist die deutsche Übersetzung eines Artikels, den der in Seattle ansässige Musiker, Arrangeur und Notations-Experte Robert Puff in seinem Blog „of note“ veröffentlicht hat (hier präsentiert mit freundlicher Genehmigung von Robert Puff und Anthony Hughes).


Dieser Artikel ist eine Abschrift eines der exzellenten Videotutorials, die auf dem offiziellen Dorico YouTube-Kanal gepostet wurden.

Dieses Tutorial, das hier mit freundlicher Genehmigung seines Schöpfers Anthony Hughes in geschriebener Form präsentiert wird, trägt den Titel „Verbesserungen im Wiedergabe-Modus in Dorico“…


Hallo, ich bin Anthony Hughes und in diesem Video zeige ich Ihnen einige der neuen Funktionen, die mit der Version 1.1 von Dorico im Wiedergabe-Modus eingeführt wurden.


Anfangs zeige ich Ihnen jedoch noch ein paar Verbesserungen bei der MIDI-Eingabe.

Von Dorico gewählte enharmonische Schreibweisen verwenden jetzt einen hoch entwickelten Algorithmus, der die aktuelle Tonart, die Intervalle zu den nächsten und vorherigen Noten oder Akkorden sowie die Intervalle zwischen den einzelnen Akkordtönen berücksichtigt.

Grob gesagt wird Dorico tonartfremde Noten vorzugsweise mit Kreuz-Versetzungszeichen notieren, wenn die Melodie steigend ist, und mit b, wenn sie fallend ist. Schreibweisen, die ein einfacheres Intervall ergeben (beispielsweise eine große Terz anstelle einer verminderten Quart) werden ebenfalls bevorzugt.

Bei der Eingabe für ein Instrument mit mehreren Systemen, wie etwa ein Klavier, berücksichtigt Dorico auch den Zusammenhang, den die bereits in den anderen Notensystemen eingegebenen Noten vorgeben. Um ein Beispiel zu zeigen, gebe ich dieselbe Notenfolge zweimal ein, jedoch ist im ersten Takt die linke Hand dieser Klaviermusik als Fis-Dur notiert und dann in diesem Takt anschließend als Ges-Dur. Sie können sehen, wie Dorico die enharmonische Schreibweise der Noten an die vorhandenen Akkorde anpasst.


Bei der Eingabe von Noten mit Ihrem MIDI-Keyboard stellen Sie möglicherweise fest, dass Dorico vorhergegangene Noten oder Akkorde automatisch umdeutet, wenn Sie mit der Eingabe fortfahren. Wenn Sie beispielsweise in der Tonart C-Dur ein e gefolgt von einem gis eingeben, notiert Dorico die zweite Note als gis, …

… aber wenn Sie anschließend ein g eingeben, wird Dorico das gis zu einem as umschreiben, da diese Schreibweise im Zusammenhang schlüssiger ist.

Wenn Sie verhindern möchten, dass Dorico nachträgliche Änderungen an bereits eingegebenen Noten vornimmt, öffnen Sie die Noteneingabe-Optionen ganz unten im Menü „Schreiben“…

… oder verwenden Sie den Tastaturbefehl Strg+Shift+I (Windows) bzw. Cmd+Shift+I (Mac), wählen Sie die Seite „MIDI-Eingabe“ und deaktivieren Sie die Option „Rückwirkende Anpassung der Schreibung von Noten erlauben“.

Sie können jetzt Ihr MIDI-Keyboard verwenden, um Befehle innerhalb von Dorico auszulösen. Stellen Sie sicher, dass ein Projekt geöffnet ist, öffnen Sie das Dialogfenster „Programmeinstellungen“ und wählen Sie die Seite „Tastaturbefehle“.

Ich möchte mein reguläres MIDI-Keyboard so einrichten, dass ich während der Noteneingabe die Notenwerte ändern kann. Ohne mein MIDI-Keyboard sehen zu können, müssen Sie während dieser Demonstration zugegebenermaßen ein wenig Ihre Vorstellungskraft einsetzen.

Ich klicke in das Suchfeld und tippe „Notenwert festlegen“, was ich als Untermenü im Noteneingabe-Menü finden kann.

Und dies zeigt uns alle unterstützten Notenwerte.

Ich wähle die Viertelnote aus der Liste aus und klicke anschließend auf die Schaltfläche MIDI Learn. Mit meinem MIDI-Keyboard kann ich dann eine Note oder einen Akkord spielen oder eine Taste oder ein Pad drücken, dem ich diesem Befehl zuordnen möchte. Ich habe einen recht einfachen MIDI-Controller vor mir, also verwende ich Noten vom unteren Ende der Tastatur, die ich normalerweise nicht bei der Noteneingabe benutze.

Wenn ich auf meinem Keyboard das tiefste f spiele, wird dies – da 29 die MIDI-Notennummer ist – als NOTEON29 erfasst. Dann klicke ich auf die Schaltfläche „MIDI-Befehl hinzufügen“, um ihn festzulegen.

Ich kann dies mit einigen anderen häufig verwendeten Notenwerten tun und anschließend auf „Anwenden“ und „Schließen“ klicken.

Wenn ich diese Noten jetzt auf meinem MIDI-Keyboard spiele, wird das Notenfeld entsprechend des ausgewählten Notenwerts aktualisiert, und ich kann schnell Noten eingeben, ohne meine Hände vom Keyboard bewegen zu müssen.

Drehregler und Fader werden derzeit nicht unterstützt.

Wechseln wir nun in den Wiedergabe-Modus.

Doricos Pianorollen-Editor hat mit der Version 1.1 große Aufmerksamkeit auf sich gezogen.

Es lässt sich jetzt viel einfacher navigieren, die Trackpad-Unterstützung wurde erheblich verbessert, und Sie können auf das Lineal oben im Editor klicken, um die Wiedergabe-Linie zu positionieren.

Der Pianorollen-Editor folgt jetzt während der Wiedergabe der Wiedergabe-Linie (siehe Video, 04:23).

Sie haben vielleicht ein paar neue Schaltflächen im Werkzeugfeld bemerkt, und ich klicke zunächst einmal auf diese zweite Schaltfläche, um in der Pianorolle „Notierte Notenwerte“ anzuzeigen.

[Anmerkung von Robert Puff: Unter „Notierte Notenwerte“ werden die „Ausführungs“-Dauer und die notierten Notenwerte gleichzeitig bearbeitet.]

Sie können auf eine Note klicken, um sie anzuwählen, und mit den Pfeiltasten navigieren.

Es sind einfache Bearbeitungsvorgänge möglich, Sie können Noten verschieben, um deren Tonhöhe und Dauer zu ändern, und die Tastaturbefehle, die Sie im Schreiben-Modus verwenden, funktionieren auch hier. Halten Sie also die Alt-Taste gedrückt und verwenden Sie die Pfeiltasten, um die diatonische Tonhöhe und die Startposition des ausgewählten Elements gemäß des rhythmischen Rasters zu ändern. Halten Sie, ebenfalls wie im Schreiben-Modus, die Shift- und die Alt-Taste gedrückt, um durch Gebrauch der Aufwärts- und Abwärts-Pfeiltasten die Tonhöhe in chromatischen Intervallen zu ändern. Verwenden Sie Shift+Alt und die Rechts- und Links-Pfeiltasten, um die angewählten Noten gemäß der Notenwerte des rhythmischen Rasters zu verlängern und zu verkürzen.

Klicken wir nun auf diese andere neue Schaltfläche, wodurch der Pianorollen-Editor gespielte Notenwerte anzeigt.

[Anmerkung von Robert Puff: Unter „Gespielte Notenwerte“ bearbeiten Sie die „Ausführungs“-Dauer unabhängig von der geschriebenen Notation.]

Der dunklere, dünne Balken am unteren Rand der Note zeigt als Hinweis die notierte Dauer an. In diesem Modus hat die Bearbeitung der Notendauern jedoch keinen Einfluss auf die Notation in Ihrer Partitur.

Sie sehen, dass es bereits Unterschiede zwischen den notierten Notenwerten und den gespielten Dauern gibt. Diese werden durch die Wiedergabeoptionen bestimmt. Sie können das Dialogfenster im Wiedergabe-Menü oder mit dem Tastaturbefehl Strg+Shift+P (Windows) bzw. Cmd+Shift+P (Mac) öffnen. Auf der Timing-Seite gibt es Wahlmöglichkeiten zum Festlegen der Spieldauer von Noten mit und ohne Artikulationen und Bindebögen.

[Es gibt Notenwerte-Einstellungen für Standardnoten, Staccato-Noten, Staccatissimo-Noten, Tenuto-Noten, Marcato-Noten und Legato-Noten.]

Und es gibt eine Möglichkeit, die Startpositionen der Noten um einen bestimmten Prozentsatz zu humanisieren.

Wenn Sie die Abspieldauer einer Note manuell überschreiben, ändert sie die Farbe, um anzuzeigen, welche Änderungen Sie am Wiedergabeprofil vorgenommen haben. Sie können diese Änderungen rückgängig machen, indem Sie die Note anwählen und dann Wiedergabe > Wiedergabeabweichungen zurücksetzen wählen.

Wenn Sie dieses Video hilfreich gefunden haben, klicken Sie bitte auf das Daumen Hoch-Zeichen unten, um mir mitzuteilen, dass es Ihnen gefallen hat, und abonnieren Sie unseren Dorico-Kanal, um viele weitere Videos wie dieses zu sehen. Ich bin Anthony Hughes, danke fürs Zuschauen.

Verwandter Artikel:
Play Mode Improvements in Dorico

08 Nov

„Verteilen“ [von Takten u/o Systemen] in Dorico festlegen | Neue Funktionen in Dorico 1.1

Dieser Artikel ist die deutsche Übersetzung eines Artikels, den der in Seattle ansässige Musiker, Arrangeur und Notations-Experte Robert Puff in seinem Blog „of note“ veröffentlicht hat (hier präsentiert mit freundlicher Genehmigung von Robert Puff und Anthony Hughes).


Dieser Artikel ist eine Abschrift eines der exzellenten Videotutorials, die auf dem offiziellen Dorico YouTube-Kanal gepostet wurden.

Dieses Tutorial, das hier mit freundlicher Genehmigung seines Schöpfers Anthony Hughes in geschriebener Form präsentiert wird, trägt den Titel „’Verteilen’ [von Takten u/o Systemen] in Dorico festlegen“…


Hallo, ich bin Anthony Hughes und in diesem Video zeige ich Ihnen, wie man das „Verteilen“ [von Takten u/o Systemen] in Dorico, der neuen Notationssoftware von Steinberg, festlegt.

„Verteilen“ ist der Prozess des Festlegens, wie viele Takte pro System und wie viele Systeme pro Seite aufscheinen. Dorico tut stets sein Bestes, um Ihre Musik im Sinne maximaler Lesbarkeit und Eleganz aufzuteilen, und wir haben bereits früher gesehen, wie Sie System- und Rahmenumbrüche…

… sowie Noten- und Notenzeilen-Abstand-Optionen verwenden können, um das Verhalten von Dorico zu beeinflussen.

Manchmal möchten Sie jedoch vielleicht die Anzahl der Takte pro System oder die Anzahl der Systeme pro Seite auf einen fixen Wert einstellen, um rasch einheitlichere Layouts zu erzielen.

Ich habe ein Projekt geöffnet, öffne die Layout-Optionen mit dem Tastaturbefehl Strg+Shift+L (Windows) bzw. Cmd+Shift+L (Mac) und gehe zur Kategorie „Notenzeilen und Systeme“. Hier finden Sie einen neuen Abschnitt namens „Verteilen“.

Das Festlegen der Anzahl von Takten pro System kann nützlich sein, wenn Sie Noten für Aufnahme-Sessions vorbereiten, bei denen Sie vielleicht ausreichend Platz für Anmerkungen, Cues usw., die der Spieler während der Session notiert, lassen möchten.

Die Anzahl von Systemen pro Rahmen zu fixieren, kann beim Erstellen von Einzelstimmen nützlich sein, bei denen 10 oder 11 Systeme pro Seite typisch sind. Eine zweite Option ermöglicht die Skalierung dieser Zahl abhängig von der Höhe des Musikrahmens.

Dies ist besonders nützlich für die erste Seite, wo die zusätzlichen Textrahmen für Titel, Komponist, Instrumentenname usw. bedeuten, dass die Höhe des Musikrahmens notwendigerweise reduziert ist.

Wenn Sie dieses Video hilfreich gefunden haben, klicken Sie bitte auf das Daumen Hoch-Zeichen unten, um mir mitzuteilen, dass es Ihnen gefallen hat, und Sie können unseren Dorico-Kanal abonnieren, um viele weitere Videos wie dieses zu sehen. Ich bin Anthony Hughes, danke fürs Zuschauen.

Verwandter Artikel:
Fixing Casting Off in Dorico | Layout Options

30 Aug

Wie man in Dorico mit Voltenklammern („Wiederholungsenden“) arbeitet | Neue Funktionen in Dorico 1.1

Dieser Artikel ist die deutsche Übersetzung eines Artikels, den der in Seattle ansässige Musiker, Arrangeur und Notations-Experte Robert Puff in seinem Blog „of note“ veröffentlicht hat (hier präsentiert mit freundlicher Genehmigung von Robert Puff und Anthony Hughes).


Dieser Artikel ist eine Abschrift eines der exzellenten Videotutorials, die auf dem offiziellen Dorico YouTube-Kanal gepostet wurden.

Dieses Tutorial, das hier mit freundlicher Genehmigung seines Schöpfers Anthony Hughes in geschriebener Form präsentiert wird, trägt den Titel „Wie man in Dorico mit Voltenklammern arbeitet“…


Hallo, ich bin Anthony Hughes, und in diesem Video zeige ich Ihnen, wie man die neue Funktion für Voltenklammern verwendet, die in Dorico 1.1 eingeführt wurde.

Um eine Voltenklammer in Dorico hinzuzufügen, stellen Sie zunächst sicher, dass Sie sich im Schreiben-Modus befinden. Treffen Sie eine Auswahl, die die Takte umfasst, die die erste Klammer (das „erste Haus“) bilden sollen.

Öffnen Sie dann das Notationsfeld für Wiederholungen rechts auf dem Bildschirm und klicken Sie auf „Wiederholungsende erzeugen“.

Sie sehen, dass Dorico die erste und die zweite Klammer erstellt und praktischerweise automatisch ein Wiederholungszeichen hinzufügt.

Nachdem die Klammer erstellt wurden, können Sie sie anwählen und die Anfasser ziehen, um den Bereich zu ändern, den sie abdeckt.

Beachten Sie, dass Sie, wenn Sie die Endposition der 1. Klammer verschieben, das Wiederholungszeichen entsprechend neu erstellen müssen.

Das Hinzufügen zusätzlicher Klammern ist genauso einfach. Wählen Sie die Noten aus, die unter der zweiten Klammer (im „2. Haus“) angezeigt werden sollen, …

… und klicken Sie in diesem Fall auf die Schaltfläche „Bereich zu Wiederholungsende hinzufügen“.

Die vorhandene 2. Klammer wird nun verlängert (so mehr als ein Takt angewählt war), und eine neue, 3. Klammer wird erstellt, wobei bei Bedarf ein weiteres Wiederholungszeichen hinzugefügt wird.

Sie können diesen Vorgang so oft wiederholen, wie Sie möchten. Der vollständige Satz von Voltenklammern gilt als nur ein Element in der Partitur, was bedeutet, dass die einzelnen Bestandteile nicht versehentlich voneinander getrennt werden können, wodurch eine unerwünschte Lücke entstehen würde.

Das gesamte Objekt kann im Eigenschaften-Bereich bearbeitet werden, der im Schreiben-Modus nur über die grundlegendsten Eigenschaften verfügt, wie z. B. wie viele Klammern die Sequenz hat, und eine Einstellung, wie das Ende der letzten Klammer gestaltet sein soll.

Im Notensatz-Modus stehen mehr Eigenschaften zur Verfügung, einschließlich der Steuerelemente, die Sie benötigen, um festzulegen, wie oft jede Klammer abgespielt werden soll.

In diesem Beispiel soll die Musik fünfmal gespielt werden, wobei der erste Schluss für die Strophen 1 und 3 und der zweite für die Strophen 2 und 4 verwendet werden soll.

Ich aktiviere also die Eigenschaft „Anz. Ausführungen“ und erhöhe die Zahl auf 5. Sie werden feststellen, dass die zusätzlichen Durchläufe automatisch dem zweiten Schluss zugewiesen werden.

Jetzt wähle ich die erste Klammer an, was nur im Notensatz-Modus möglich ist, und lege die Eigenschaft „Ausführungen für Segment“ fest, indem ich jede Durchlaufzahl, getrennt durch ein Komma, angebe (in diesem Fall also: 1,3).

Es sollte angemerkt werden, dass gegenwärtig Voltenklammern von Dorico selbst nicht wiedergegeben werden. (Anm. der Übersetzerin: Die zum Zeitpunkt der Veröffentlichung dieser Übersetzung verfügbare Version 2 führt die Wiedergabe gemäß der Klammern-Angaben bereits korrekt aus.)

Es ist auch möglich, die Nummer durch Ihren eigenen benutzerdefinierten Text zu ersetzen.

Wie Sie vermutlich erwarten, gibt es mehrere Notensatz-Optionen, die Sie einstellen können, um das Design und die Positionierung von Voltenklammern zu beeinflussen.

Rechtes Ende des letzten Segments, Letztes Segment fällt mit Ende der Partie zusammen;
Anzahl von Ausführungen, Darstellung von aufeinander folgenden Angaben der Anzahl von Ausführungen;
Position;
Design

Wenn Sie dieses Video hilfreich gefunden haben, klicken Sie bitte auf das Daumen Hoch-Zeichen unten, um mir mitzuteilen, dass es Ihnen gefallen hat, und abonnieren Sie noch heute unseren Dorico-Kanal, um viele weitere Videos wie dieses zu sehen. Ich bin Anthony Hughes, danke fürs Zuschauen.

Verwandter Artikel:
How to Work with Repeat Endings in Dorico

23 Aug

Wie man in Dorico mit Pedalangaben arbeitet | Neue Funktionen in Dorico 1.1

Dieser Artikel ist die deutsche Übersetzung eines Artikels, den der in Seattle ansässige Musiker, Arrangeur und Notations-Experte Robert Puff in seinem Blog „of note“ veröffentlicht hat (hier präsentiert mit freundlicher Genehmigung von Robert Puff und Anthony Hughes).


Dieser Artikel ist eine Abschrift eines der exzellenten Videotutorials, die auf dem offiziellen Dorico YouTube-Kanal gepostet wurden.

Dieses Tutorial, das hier mit freundlicher Genehmigung seines Schöpfers Anthony Hughes in geschriebener Form präsentiert wird, trägt den Titel „Wie man in Dorico mit Pedalangaben arbeitet“…


Hallo, ich bin Anthony Hughes, und in diesem Video zeige ich Ihnen, wie man mit den neuen Funktionen für Pedalangaben arbeitet, die in Dorico 1.1 eingeführt wurden.

Dorico hat jetzt die umfassendste Unterstützung für Klavier-Pedalangaben von allen Notations-Programmen, und es ist einfach, Halte-, Una Corda- und Sostenuto-Pedallinien einzugeben und zu bearbeiten.

Pedallinien finden Sie im Notationsfeld für Spielanweisungen im Schreiben-Modus, im Abschnitt Tasteninstrumente. Klicken Sie einfach auf eine der Schaltflächen für Pedallinien in der oberen Reihe der Palette und klicken Sie dann an die gewünschte Position in der Partitur und ziehen Sie die Linie in die entsprechende Länge.

Dorico kümmert sich automatisch um sich überschneidende Pedallinien und verschachtelt sie bei Bedarf.

Um die Pedallinien über die Tastatur einzugeben, wählen Sie einfach den Notenbereich aus, auf den die Pedallinie angewendet werden soll. Geben Sie dann Shift+P ein, um das Einblendfeld für Spielanweisungen zu öffnen. Geben Sie ped für ein Haltepedal ein, sost für ein Sostenuto-Pedal oder unacorda für das Una Corda-Pedal.

Sie können das Einblendfeld auch verwenden, um während der schrittweisen Noteneingabe Pedallinien zu erzeugen. Wenn Sie den Punkt erreicht haben, an dem die Linie aufhören soll, öffnen Sie das Einblendfeld erneut und geben Sie * ein, um ein Haltepedal zu beenden, s*, um ein Sostenuto-Pedal zu beenden oder u*, um ein Una Corda-Pedal zu beenden.

Sie können eine Pedallinie verschieben, indem Sie sie anklicken und an eine neue rhythmische Position ziehen, oder indem Sie die Alt-Taste gedrückt halten und die linke und rechte Pfeiltaste verwenden.

Sie ändern die Start- oder Endposition, indem Sie auf die kreisförmigen Griffe an jedem Ende der Linie klicken und sie verschieben. Sie können auch die Shift- und die Alt-Taste gedrückt halten und mit den linken und rechten Pfeiltasten die Pedallinien verlängern oder verkürzen.

Mit der zweiten Reihe von Schaltflächen in der Palette für Tasteninstrumente können Sie ein erneutes Betätigen des Pedals sowie Änderungen des Pedalniveaus zu einer vorhandenen Pedallinie hinzufügen.

Um ein erneutes Betätigen des Pedals hinzuzufügen, stellen Sie sicher, dass nichts ausgewählt ist, klicken Sie auf die Schaltfläche „Pedal erneut betätigen“…

… und dann auf die Pedallinie an der rhythmischen Position, an der die erneute Betätigung erstellt werden soll. Alternativ können Sie eine Note anwählen und dann auf die Schaltfläche „Pedal erneut betätigen“ klicken.

Sie können ein erneutes Betätigen des Pedals auch mit der Tastatur hinzufügen, indem Sie das Einblendfeld für Spielanweisungen an der entsprechenden rhythmischen Position öffnen und ein Zirkumflex (^) eingeben.

Mit den Schaltflächen rechts neben der Schaltfläche „Pedal erneut betätigen“ können Sie das Pedalniveau auf ein Viertel, die Hälfte, drei Viertel oder ganz gedrückt ändern.

Wählen Sie einfach die entsprechende Schaltfläche in der Palette und klicken Sie dann in Ihre bestehende Pedallinie.

Pedallinien können auf verschiedene Arten dargestellt werden, und Sie können Ihre bevorzugten Standardeinstellungen in den Notensatz-Optionen festlegen.

Wählen Sie zwischen allen gängigen Darstellungsmöglichkeiten für die verschiedenen Pedallinien und verfeinern Sie dann mittels der zahlreichen Möglichkeiten zur Positionierung nach Ihrem Geschmack.

Und natürlich ist es immer möglich, im Eigenschaften-Bereich Änderungen an einer bestimmten Pedallinie vorzunehmen. Ich befinde mich zum Beispiel im Schreiben-Modus, und wenn ich die Pedallinie anwähle, habe ich nun Zugriff auf folgende Eigenschaften:

Ich werde die erste hier, betreffend die Fortsetzungsart, einschalten und dann von „Zeile“ zu „Zeichen am Ende“ ändern, eine andere gebräuchliche Art, Pedallinien einzuzeichnen.

Oder ich kann einfach „Keine“ wählen, um nur das Pedal-Zeichen ohne Fortsetzungslinie anzuzeigen. Und wenn ich die nächste Eigenschaft, „Zeichen-Darstellung“, aktiviere, sehen Sie, dass ich sie beispielsweise zu „Ped.-Text“ ändern kann, aber ich kann auch die Eigenschaft „Text“ einschalten und als Text eingeben, was auch immer ich möchte.

Im Notensatz-Modus gibt es sogar noch mehr Eigenschaften für die Feinabstimmung der grafischen Darstellung und Position von Pedallinien, …

… und natürlich kann ich die Griffe an der Linie selbst ziehen, um sie genau dort zu positionieren, wo ich möchte.

Wenn ich diese erneute Betätigung des Pedals anwähle, kann ich sie jetzt auf „Höhe ändern“ umschalten und dann die End- und Startwerte dieser Änderung einstellen, …

… und Sie können sehen, wie ich wirklich komplexe Pedalangaben zusammenstellen kann.

Wenn Sie dieses Video hilfreich gefunden haben, klicken Sie bitte auf das Daumen Hoch-Zeichen unten, um mir mitzuteilen, dass es Ihnen gefallen hat, und abonnieren Sie noch heute unseren Dorico-Kanal, um viele weitere Videos wie dieses zu sehen. Ich bin Anthony Hughes, danke fürs Zuschauen.

Verwandter Artikel:
How to Work with Pedal Lines in Dorico

17 Aug

Wie man in Dorico Akkordsymbole bearbeitet | Neue Funktionen in Dorico 1.1

Dieser Artikel ist die deutsche Übersetzung eines Artikels, den der in Seattle ansässige Musiker, Arrangeur und Notations-Experte Robert Puff in seinem Blog „of note“ veröffentlicht hat (hier präsentiert mit freundlicher Genehmigung von Robert Puff und Anthony Hughes).


Dieser Artikel ist eine Abschrift eines der exzellenten Videotutorials, die auf dem offiziellen Dorico YouTube-Kanal gepostet wurden.

Dieses Tutorial, das hier mit freundlicher Genehmigung seines Schöpfers Anthony Hughes in geschriebener Form präsentiert wird, trägt den Titel „Wie man in Dorico Akkordsymbole bearbeitet“…


Hallo, ich bin Anthony Hughes und in diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie das Erscheinungsbild von Akkordsymbolen in Dorico, der Notationssoftware von Steinberg, bearbeiten können.

Die Eingabe von Akkordsymbolen in Dorico ist nur der Anfang der Geschichte. Dorico unterstützt eine Vielzahl von verschiedenen Darstellungsoptionen, und Sie können jeden Aspekt des visuellen Designs und Layouts Ihrer Akkorde steuern.

(Akkordsymbol-Preset;
Akkord-Grundton: Standard, Solfège, Nashville, Nur-Grundton-Akkordsymbole;
Intervalle in Akkorden: Dur und moll, Vermindert, Halbvermindert, Übermäßig, Vorgehaltene Noten;
Intervalle: große Septime;
Alterationen: Alterierte Dominantakkorde;
Alterierte Basstöne;
Polychords;
Transposition;
Akkordsymbole für modale Tonleitern;
Position: Vertikale Position Horizontale Position;
Erscheinungsbild;
Standarddarstellung im Projekt)

Öffnen wir die Notensatz-Optionen mit dem Tastaturbefehl Strg+Shift+E (Windows) bzw. Cmd+Shift+E (Mac).

Hier können wir anfangen, unsere bevorzugten Darstellungsformen für jede Art von Akkord in Dorico festzulegen.

Wir beginnen mit dem Grundton, der mit Standard-Notennamen, Solfège oder sogar mit Zahlen für die Stufen relativ zur Tonika ausgedrückt werden kann (Nashville), …

… und es ist einfach, die Position und die Größe der Akzidenzien für die Grundtöne zu gestalten.

Es gibt zahlreiche Möglichkeiten, das Tongeschlecht anzuzeigen.

Die Optionen setzen sich durch alle Facetten der Akkordsymbole fort, einschließlich Intervalle, Alterationen, Alterierter Basstöne und Polychords (detaillierte Liste siehe unten).

All diese Varianten sind über Jahrzehnte hinweg entstanden und werden in der Regel in einander ergänzenden Sets von Optionen verwendet.

Um diese Sets unterzubringen, wird Dorico mit einer Reihe von Presets für Akkordsymbole geliefert, die mehrere Optionen auf einmal festlegen, um einige der beliebtesten Konventionen nachzubilden, die von Musikern verwendet werden.

Anmerkung von Robert Puff: Verwenden Sie diese Presets bei Bedarf als Ausgangspunkt. Sie können von dort aus weiter Anpassungen vornehmen.

Ein weiterer wichtiger Aspekt von Doricos Eigenschaften von Akkordsymbolen ist die Möglichkeit, die für Akkordsymbole verwendete Schriftart schnell zu ändern.

Dies geschieht auf die gleiche Weise wie alle Schriftarten für musikalische Objekte geändert werden: Wechseln Sie in den Notensatz-Modus, öffnen Sie das Menü „Notensatz“ und wählen Sie die „Schriftstile“.

Wählen Sie im Einblendmenü die Option Akkordsymbole. Aktivieren Sie das Steuerelement der Schriftfamilie, indem Sie den Schalter anklicken, und wählen Sie dann eine andere Schriftart aus.

Sie können auch Eigenschaften der Schriftart wie Stil und Größe ändern. Durch das Anklicken von OK werden die Änderungen übernommen.

Da ich die Schriftgröße erhöht habe, muss ich auch die Größe der Musikschrift für die Akkordsymbole erhöhen, damit Zeichen wie Vorzeichen in der passenden Größe angezeigt werden.

Wenn ich eine andere SMuFL-konforme Musikschrift installiert hätte, könnte ich sie hier auswählen.

Bitte schauen Sie sich mein Video an, das Ihnen zeigt, wie Sie in Dorico Akkordsymbole entweder mit Ihrer Computertastatur oder einem MIDI-Keyboard eingeben können.

Wenn Sie dieses Video hilfreich gefunden haben, klicken Sie bitte auf das Daumen Hoch-Zeichen unten, um mir mitzuteilen, dass es Ihnen gefallen hat, und abonnieren Sie noch heute unseren Dorico-Kanal, um viele weitere Videos wie dieses zu sehen. Ich bin Anthony Hughes, danke fürs Zuschauen.

Akkordsymbol-Preset

Akkord-Grundton:
Grundton-Darstellung, Vertikale Position des Vorzeichens für Grundton;
Standard: Darstellung von Vorzeichen, Darstellung von H und B;
Solfège: Darstellung von C, D, G und H;
Nashville: Reihenfolge von Vorzeichen relativ zum Grundton, Darstellung von Vorzeichen;
Nur-Grundton-Akkordsymbole: Darstellung des Pedalakkord-Symbols, Darstellung von Nur-Grundton-Akkordsymbolen

Intervalle in Akkorden:
Dur und moll: Darstellung von Dur-Dreiklängen, Darstellung von Moll-Dreiklängen, Vertikale Position von Dur- und Moll-Angaben;
Vermindert: Darstellung von verminderten Dreiklängen, Darstellung von verminderten Septimen, Vertikale Position der Vermindert-Angabe in Textform, Vertikale Position der Vermindert-Angabe als Kreis;
Halbvermindert: Darstellung von Halbvermindert, Vertikale Position der Halbvermindert-Angabe als durchgestrichener Kreis;
Übermäßig: Darstellung von Übermäßig, Vertikale Position der Übermäßig-Angabe, Position der Übermäßig-Angabe relativ zum Intervall;
Vorgehaltene Noten: Darstellung von vorgehaltenen Quarten, Darstellung von vorgehaltenen Sekunden, Vertikale Position von vorgehaltenen Noten, Schreibung für vorgehaltene Noten und Übermäßig-Angaben

Intervalle:
Vertikale Position von Intervallen, Darstellung von leeren Quinten, Position der Intervallzahl bei Verwendung von Tiefstellung in vertikaler Position, Darstellung von 6/9;
Große Septime: Darstellung von großen Septimen, Vertikale Position von großen Septimen, Darstellung des Dreiecks, Darstellung in Akkorden mit anderen Intervallen, Darstellung in moll- oder übermäßigen Akkorden, Vertikale Position in moll- oder übermäßigen Akkorden, Darstellung des Dreiecks in moll- oder übermäßigen Akkorden, Erscheinungsbild in moll- oder übermäßigen Akkorden mit anderen Intervallen, Verwendung von Klammern;

Alterationen:
Vertikale Position von Alterationen, Anordnung von Alterationen, Position von Vorzeichen relativ zur Alteration, Darstellung von Vorzeichen, Verwendung von Klammern, Darstellung von ausgelassenen Noten, Schreibung von hinzugefügten oder ausgelassenen Noten;
Alterierte Dominantakkorde: Alterierte Quinten und Nonen, die als alterierte Akkorde aufgefasst werden, Darstellung von alterierten Akkorden, Vertikale Position der Darstellung von alterierten Akkorden, Verwendung von Klammern;

Alterierte Basstöne:
Trennzeichen zwischen Akkordsymbol und alteriertem Basston, Position von alteriertem Basston relativ zum Akkordsymbol, Darstellung von mehreren aufeinander folgenden identischen Akkordsymbolen mit unterschiedlichen alterierten Basstönen;

Polychords:
Anordnung von Polychords;

Transposition:
Enharmonische Schreibung für Akkord-Grundtöne und alterierte Basstöne, Intervall zwischen Akkord-Grundton und alteriertem Basston;

Akkordsymbole für modale Tonleitern:
Schreibung der Namen von Modi, Abgekürzte Modus-Namen, Vertikale Position von Modi, Abstand zwischen Grundton und Modus-Namen;

Position:
Vertikale Position: Idealer Abstand über Notenzeile, Abstand über Elementen, die aus der Notenzeile herausragen, Akkordsymbole über die Breite des Systems ausrichten, Position von Akkordsymbolen bei in Akkoladen notierten Instrumenten;
Horizontale Position: Horizontale Ausrichtung relativ zu Note, Akkord oder Pause; Horizontaler Versatz, wenn links ausgerichtet;

Erscheinungsbild:
Versatz für hochgestellte Komponenten, Skalierungsfaktor für tief- und hochgestellte Komponenten, Skalierungsfaktor für gestapelte Alterationen, Vertikaler Abstand zwischen gestapelten Alterationen, Horizontaler Abstand zwischen Alterationen, Abstand zwischen Alterationen und Klammern, Abstand von Alterationen, Stärke des Trennzeichens bei Polychords oder alterierten Basstönen, Abstand zwischen Trennzeichen und Akkordsymbol;

Standarddarstellung im Projekt

Verwandter Artikel:
How to Edit Chord Symbold in Dorico | Engrave Mode

09 Aug

Wie man in Dorico Akkordsymbole eingibt | Neue Funktionen in Dorico 1.1

Dieser Artikel ist die deutsche Übersetzung eines Artikels, den der in Seattle ansässige Musiker, Arrangeur und Notations-Experte Robert Puff in seinem Blog „of note“ veröffentlicht hat (hier präsentiert mit freundlicher Genehmigung von Robert Puff und Anthony Hughes).


Dieser Artikel ist eine Abschrift eines der exzellenten Videotutorials, die auf dem offiziellen Dorico YouTube-Kanal gepostet wurden.

Dieses Tutorial, das hier mit freundlicher Genehmigung seines Schöpfers Anthony Hughes in geschriebener Form präsentiert wird, trägt den Titel „Wie man in Dorico Akkordsymbole eingibt“…


Hallo, mein Name ist Anthony Hughes und in diesem Video zeige ich Ihnen, wie man in Dorico Akkordsymbole eingibt.

Im Schreiben-Modus wurde am unteren Rand des Notations-Werkzeugfeldes eine neue Schaltfläche hinzugefügt. Wenn Sie in der Partitur etwas angewählt haben, wird durch Klicken auf diese Schaltfläche das Einblendfeld für Akkordsymbole geöffnet.

Sie können auch den Tastaturbefehl Shift+Q verwenden.

Das Einblendfeld funktioniert so, wie Sie es erwarten werden, wenn Sie bereits andere Einblendfelder in Dorico verwendet haben. Grundsätzlich führen die Eingabe eines Buchstabens von a bis g und das Drücken der Enter-Taste zu dem entsprechenden Dur-Akkord.

Wenn Sie noch einmal Enter drücken, wird das Einblendfeld für das ausgewählte Akkordsymbol erneut geöffnet, sodass Sie es bearbeiten oder mit Ihrer Eingabe fortfahren können.

Dorico interpretiert das Raute-Zeichen als ein Kreuz und ein kleines b als ein Be.

Wenn Sie das Tongeschlecht ändern wollen, schreiben Sie m, mi oder min nach dem Grundton, um einen Moll-Akkord einzugeben, …

… schreiben Sie dim, di oder o für einen verminderten Akkord…

… und aug, au oder + für einen übermäßigen.

Wenn Sie die Zahl 7 hinzufügen, wird der Moll-Septakkord oder der Dominantseptakkord erzeugt, mit Zirkumflex+7 ein Dur-Septakkord („major 7“) und so weiter.

Dorico erkennt alle Arten von Akkordsymbolen, einschließlich Vorhalt-Akkorde, hinzugefügter Intervalle und Alterationen, …

… und Sie können einen Schrägstrich verwenden, um einen vom Grundton abweichenden Basston hinzuzufügen.

Sie können sogar Polychords eingeben, indem Sie einfach zwei Akkorde mit dem Pipe-Zeichen (senkrechter Strich) trennen.

Um einen „No Chord“ einzugeben, schreiben Sie NC oder none.

Sie haben viele Möglichkeiten, während der Eingabe von Akkordsymbolen zu navigieren, wobei das Einblendfeld immer geöffnet bleibt:

Durch das Drücken der Leertaste rücken Sie immer zum nächsten Schlag vor und durch das Drücken der Tabulator-Taste zum Beginn des nächsten Taktes. Wenn Sie gleichzeitig mit diesen Tastaturbefehlen die Shift-Taste verwenden, bewegen Sie sich zum vorherigen Schlag beziehungsweise zum Anfang des vorherigen Taktes.

Sie können auch die rechte Pfeiltaste verwenden, um zur nächsten Note, Pause oder zur nächsten Position im rhythmischen Raster zu gelangen (je nachdem, was davon näher ist), die linke Pfeiltaste bringt Sie zu Ihrer vorherigen Note, Pause oder Position im rhythmischen Raster.

Sie können sich auch zwischen vorhandenen Akkordsymbolen hin und her bewegen, indem Sie Strg (Windows) bzw. Cmd (Mac) gedrückt halten und die linke und rechte Pfeiltaste verwenden.

Eine wirklich schnelle und einfache und dennoch äußerst leistungsstarke Art, Akkordsymbole einzugeben, ist, sie mit dem MIDI-Keyboard zu spielen.

Rufen Sie das Einblendfeld auf die übliche Weise auf und spielen Sie dann einfach einen Akkord nach dem anderen. Das Einblendfeld rückt automatisch vor (gemäß Ihrer in den Noteneingabe-Optionen gewählten Einstellungen, die ich Ihnen gleich zeigen werde), aber natürlich funktionieren die Navigationsmethoden, die wir gerade betrachtet haben, auch. Sollten Sie einen Fehler machen, gehen Sie einfach zu dem falschen Akkord zurück und spielen ihn erneut ein.

Sie werden feststellen, dass manche anspruchsvolleren Akkorde auf verschiedene Arten geschrieben werden können, und darum verfügt Dorico über ein paar Tricks, die Sie anwenden können, um zu beeinflussen, wie das, was Sie spielen, interpretiert wird.

In diesem Beispiel spiele ich die Noten a, c, e, f auf meinem MIDI-Keyboard. Standardmäßig interpretiert Dorico dies als einen F-Dur-Septakkord in erster Umkehrung, also mit einem a im Bass. Ich hätte das eigentlich gerne als a-Moll-Akkord mit hinzugefügtem f interpretiert. Ich spiele also den Akkord noch einmal, aber dieses Mal schlage ich, während ich die anderen Töne gedrückt halte, das a erneut an, um Dorico zu vermitteln, dass das der Grundton des Akkords ist. Und Sie können sehen, dass er dieses Mal als a-Moll-Akkord mit erniedrigter 13 angeschrieben wird. Ich könnte auch anders herum vorgehen: Zuerst den Grundton alleine spielen, gedrückt halten und dann den Rest des Akkords spielen.

Lassen Sie uns einen Polychord mit dem MIDI-Keyboard hinzufügen. Ich spiele einen C-Dur-Akkord in meiner rechten Hand und halte ihn gedrückt und dann, ohne die rechte Hand loszulassen, spiele ich einen Fis-Dur-Dreiklang mit meiner linken Hand. Sobald ich loslasse, wird der Polychord in die Partitur eingetragen.

Ich habe die Noteneingabe-Optionen erwähnt: Das ist ein neuer Optionen-Dialog, den wir für Dorico 1.1 hinzugefügt haben. Sie können ihn von ganz unten im Menü „Schreiben“ aufrufen…

… oder durch Drücken des Tastaturbefehls Strg+Shift+I (Windows) bzw. Cmd+Shift+I (Mac).

Es gibt dort zwei Seiten mit Optionen. Die erste Seite befasst sich mit Akkordsymbolen und damit, wie Dorico das, was Sie spielen, interpretieren und in geschriebene Akkorde umwandeln soll.

Optionen für Akkordsymbole:
Ausgelassene oder hinzugefügte Noten
Ausgelassene Noten
Umkehrungen
Vorgehaltene Sekunden
Hinzugefügte Nonen
Hinzugefügte Undezimen
Große verminderte Septakkorde
Kleine Sexten in Akkorden ohne Septime
Alterierte Basstöne
Vorhalt oder Hinzufügung für Nonen
Übermäßige Septakkorde
Umkehrungen oder alterierte Basstöne
Polychords
Enharmonische Schreibung für Akkord-Grundtöne und alterierte Basstöne
Intervall zwischen Akkord-Grundton und alteriertem Basston

Sie werden feststellen, dass das Ändern mancher dieser Optionen Ihrer bevorzugten Akkord-Schreibweise besser entspricht und die Eingabe der Akkordsymbole beschleunigt.

Die zweite Seite enthält einige Optionen betreffend MIDI-Eingabe.

Optionen für MIDI-Eingabe:
Akkordeingabe per MIDI-Keyboard
Vorrücken während der Akkordeingabe per MIDI-Keyboard
Modale Akkordsymbol-Eingabe per MIDI-Keyboard
Rückwirkende Anpassung der Schreibung von Noten erlauben

Ich habe bereits erwähnt, dass Sie mit dieser Option…

… festlegen können, in welcher Weise das Einblendfeld bei der Eingabe von Akkordsymbolen mit Ihrem MIDI-Keyboard vorrückt.

Abhängig von dem Projekt, an dem Sie arbeiten, kann es hilfreich sein, diese Option öfters so einzustellen, dass sie der Änderungsrate von Akkorden in einer bestimmten Passage entspricht.

Akkordsymbole können mittels des Dialogfensters „Transponieren“ im Menü „Schreiben“ transponiert werden. Lassen Sie uns diesen G-Dur-Akkord um eine große Terz aufwärts transponieren.

Dorico bearbeitet auch automatisch Akkordsymbole für transponierende Instrumente. Sollte ich das einmal wollen, kann ich die enharmonische Schreibweise von Akkorden in transponierenden Instrumenten ändern, indem ich einfach den Akkord wie gewohnt bearbeite. Wenn es also wirklich nötig ist, könnte ich den Gis-Dur-Akkord in dieser Saxophon-Stimme in einen As-Dur-Akkord umändern, und es wird die anderen Instrumente nicht beeinflussen.

Wenn ich den Cis-Dur-Akkord der Klarinette in einen Des-Dur-Akkord umschreibe, ändert Dorico den Akkord auch für alle anderen Instrumente mit gleicher Transposition.

Sie können die enharmonische Umschreibung entfernen, indem Sie das Einblendfeld öffnen und den Tastaturbefehl Alt+S drücken. Und Sie können überschriebene Schreibweisen für alle Instrumente zurücksetzen, indem Sie Shift+Alt+S drücken.

Akkordsymbole erscheinen gemäß Voreinstellung über den Notenzeilen der Instrumente der Rhythmusgruppe (also Keyboards, Gitarren, Bassgitarren usw.). Sie können dies jedoch über den Spieler-Bereich im Einrichten-Modus kontrollieren. Wählen Sie einen Spieler aus und klicken Sie mit der rechten Maustaste, um zu dem Kontextmenü für Akkordsymbole zu gelangen und wählen Sie dann „Für alle Instrumente anzeigen“, „Für Instrumente der Rhythmusgruppe anzeigen“ oder „Für alle Instrumente ausblenden“.

Nun hat dieser Spieler nur ein Altsaxophon, welches kein Instrument der Rhythmusgruppe ist. Um also Akkordsymbole in dieser Notenzeile zu sehen, müssen wir „Für alle Instrumente anzeigen“ wählen, und die Akkordsymbole erscheinen.

Sie können in demselben Menü wählen, in welchen Layouts Akkordsymbole angezeigt werden. Laut Voreinstellung werden Akkordsymbole sowohl im Partitur- als auch im Einzelstimmen-Layout angezeigt. Lassen Sie uns das für die Jazzgitarre ändern. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf diesen Spieler und wähle Akkordsymbole ▸ Nur in Einzelstimmen anzeigen. Jetzt erscheinen die Akkordsymbole nicht mehr in der Notenzeile der Jazzgitarre in der Partitur, aber wenn wir die Einzelstimme betrachten, sehen Sie, dass sie hier nach wie vor angezeigt werden.

Um einzelne Akkordsymbole im aktuellen Layout auszublenden, wählen Sie die Akkordsymbole an und aktivieren Sie die Eigenschaft „Ausgeblendet“ in der Gruppe „Akkordsymbole“ im Eigenschaften-Bereich. Ein Hinweis wird anstelle des Akkordsymbols angezeigt. Wenn Sie diese Hinweise nicht sehen wollen, können Sie sie im Menü „Ansicht“ unter Hinweise ▸ Akkordsymbole abschalten.

Akkordsymbole können optional zwischen den beiden Notensystemen von in Akkoladen notierten Instrumenten (wie z.B. einem Klavier) angezeigt werden, indem man die Option „Position von Akkordsymbolen bei in Akkoladen notierten Instrumenten“ (im Abschnitt „Position“ auf der Akkordsymbole-Seite der Notensatz-Optionen) entsprechend einstellt.

Bitte schauen Sie sich auch mein anderes Video an, das die zahlreichen Optionen zur Steuerung der Darstellung aller Aspekte von Doricos Akkordsymbolen behandelt, darunter das Wechseln zwischen Voreinstellungen, die die gebräuchlichsten Konventionen abdecken, und die sie dann als Grundlage für Ihre eigenen bevorzugte Gestaltung verwenden können und sogar das Ändern der für Akkordsymbole verwendeten Schriftart.

Wenn Sie dieses Video hilfreich gefunden haben, klicken Sie bitte auf das Daumen Hoch-Zeichen unten, um mir mitzuteilen, dass es Ihnen gefallen hat, und abonnieren Sie noch heute unseren Dorico-Kanal, um viele weitere Videos wie dieses zu sehen. Ich bin Anthony Hughes, danke fürs Zuschauen.

Verwandter Artikel:
How to Input Chord Symbols in Dorico | Write Mode